Прежде всего это касается преподнесения, т. е. фотографии и текстов. То, как Вы преподносите свои работы, имеет важное значение. Это создает первое впечатление у читателя. Если в этот момент у зрителя формируется отрицательное восприятие, то в последующем он будет рассматривать весь Ваш представленный материал большей частью под этим впечатлением. А это означает, что читатель неосознанно уже настроен скептически, что повлияет на оценки в данном случае, а если в целом, то и на продажи изделий.
Делая свои произведения, изделия заодно старайтесь преподнести их лучшим образом. Не забывайте, что Вы участники не просто закрытого клуба, а открытого, набирающего обороты популярного интернет-ресурса. А это означает, что Ваши работы будут смотреть очень-очень многие люди. Среди них есть и Ваши потенциальные заказчики и покупатели. Итак, что же я хотел бы рекомендовать, на что нужно обратить внимание?
Превью
Предварительный просмотр картинки. Основное фото законченного изделия, произведения. Я просмотрел уже представленные фотографии мастер-классов и заметил почти у всех, кроме Ю. Аскаровой, одну и ту же ошибку. Нет главного фото изделия в начале. Вместо этого сразу идут материалы, детали работ. Зритель, посмотрев главное фото изделия в готовом виде, должен понять, о чем речь пойдет дальше. Интересен будет ему этот материал или нет. Если вы выставили хорошее фото, показывая само изделие без лишних деталей интерьера, то он сразу поймет суть дела и оценит ваш труд. И большая вероятность, что поинтересуется и процессом изготовления и просмотрит ваш мастер-класс в положительном настроении. В противном случае, он должен будет прокручивать страницу для того, чтобы добраться до конца и посмотреть о чем речь. И если ему покажется неинтересной Ваша работа, то уже, можно сказать, «гарантировано» предвзятое, негативное отношение не только к этой Вашей работе, но и к остальным. А это состояние у них формируете Вы и только Вы. Так что есть резон не полениться и поглубже продумать, каким образом сделать лучшее преподнесение вашего изделия. Посмотреть глазами зрителя, потребителя Ваших изделий. Задать вопрос: «А как еще возможно улучшить?» Писать об этом можно много и долго. Я постараюсь вкратце.
Картинки «Процесс изготовления изделия»
Здесь нужно обратить внимание на то, что Вы хотите донести до зрителя. Если у вас нет цели показать, где и на чем это все делается, то лучше вырезать все второстепенные ненужные детали и показать процесс на нейтральном светлом фоне. Для этого прекрасно подходит фотошоп. Это — обрезку — совсем не трудно сделать. Я, из представленных МК, заметил вроде красиво изготовленную шкатулку (автор Vasilisa), но преобладающие, подчас довлеющие темные фоны портят всё впечатление от просмотра. Из этого следует, что выставляемая оценка будет заведомо неверной, искаженной под влиянием общего впечатления, а не от самого изделия. Поэтому, пока воздерживаюсь с выставлением оценок. Надеюсь, что мастерицы не поленятся и переделают МК с учетом этих рекомендаций. И это, несомненно, улучшит не только Ваши работы, Ваш опыт, мастерство, но так же и этот прекрасный проект — Ладошки. уз. И еще, нумерация картинок. Это нужно сделать обязательно
Законченная работа в интерьере
Тут и так сразу понятно, о чем речь. Важно только иметь ввиду — показывая в интерьере (если это декор), в обиходном пользовании (если это прикладное изделие) — необходимость акцента на самом изделии. При этом, нужно учитывать цвета и детали дополнительных предметов. Нужно сделать так, чтобы цвета дополнительных предметов не перебивали цвет самого изделия. Так же, дополнительные предметы нужно уменьшить до минимума, просто намекая для чего и где будет использовано изделие.
Никому в голову не придет показывать пиалушку зеленого цвета на зеленом фоне, равно как изделие белого цвета на белом фоне и т. п. Теперь представьте себе такой момент. Вы хотите показать изготовленную Вами зеленую пиалушку вместе с чайником. А чайник ярко красного цвета. Как Вы думаете, на что больше будет обращено внимание зрителя? На Вашу прекрасно изготовленную пиалушку, или на чайник фабричного изготовления? Надеюсь, Вы уловили, на что я хотел обратить Ваше внимание. Желательно, чтобы цвета фона и дополнительных предметов не довлели над цветом самого изделия.
Ну уж, если Вам хочется оживить картинку более ярким цветом, то можно и по другому поступить. Использовать небольшие предметы, к примеру (в тарелочке) пару вишен, не большую свечу, а свечку-таблетку и т. п. Важно, чтобы Ваши изделия были воспринимаемы как центральные, и все детали должны служить для акцентирования внимания зрителя именно к этому.